ビデオ編集者が扱うメディアを形作るために使用するテクニックは、人々が世界に意味を生み出す方法について多くのことを明らかにします。まったく同じ生の映像を与えられた場合、2 人の異なる編集者が 2 つのまったく異なるビデオを作成する可能性があります。しかし、優れた編集者は常に人々の考え方や感じ方に配慮し、その知識を利用して魅力的なストーリーを構築する必要があります。編集者が選択したスタイルは、編集者が取り組んでいるプロジェクトの種類を主に反映している可能性がありますが、一般にどのようなシナリオでもうまく機能するアプローチがいくつかあります。ここでは、ビデオ編集ツールキットに追加すべき 9 つの優れたヒントを紹介します。
9. しっかりカットする
多くの会話をフィーチャーしたビデオは、適切なカットを行う方法を知っている編集者の恩恵を受けることができます。シーンをタイトにカットするということは、不必要な一時停止を削除したり、タイムリーな切り取りを使用して会話の間の隙間を埋めたり、会話の行をすべて削除したりすることを意味します。ほとんどのプロジェクトには、心に留めておく必要がある推定実行時間もあります。時間を短縮できる効率的なカットを作成すると、編集に時間がかかる場合に、シーンに戻って再作業する必要がなくなります。
8. ストーリーを伝えるために最適なアングル/テイクを選択する
最終的なビデオでどのショットを使用するかは、常にカメラの動作やパフォーマンスによって決まります。ただし、これらの各側面に重点を置くかどうかは、取り組んでいるプロジェクトの種類によって異なります。脚本のある長編やドキュメンタリーの場合、ストーリー全体に対する登場人物の関係が最も重要です。そのため、これらのプロジェクトに取り組む編集者は、ストーリー全体に何も追加しないという理由だけで、美しいショットやシーン全体を編集室の床に残さなければならない場合があります。一方、インタビューやニュース記事を編集する場合、通常の目標は、話者が意図したメッセージと聴衆の期待のバランスをとることです。このタイプのプロジェクトで映像を選択するときは、音声を聞きながら、何が見たいのか、何を見たいのかを考えると役立ちます。この方法を使用してカメラ アングルとクリップを選択すると、講演者がストーリーを伝えるのにも役立ちます。
7. ワイドショットは控えめに使用する
通常、シーンの開始時に、視聴者がシーンが行われている設定を認識できるように、さまざまなカメラ アングルの間でカットする必要があります。ただし、シーンに文脈が設定され、対話が始まると、中距離ショットとクローズアップ ショットが観客にとって最も重要になります。この習慣の背後にある理由は、ほとんどの場合、遠くからよりも近くから話者の表情やジェスチャーを見た方が魅力的であることを考えると明らかです。
6. 話者のボディーランゲージに注意を払う
カメラの前では、講演者はボディランゲージを通じて多くのことを明らかにすることができます。さらに、誰もが自分の声に独特のイントネーションとリズムを持っています。ボディランゲージに注意を払い、人の話し方から微妙なヒントを拾えば、視聴者が直感的に感じる自然なテンポを編集に提供できます。高く評価されている映画編集者のウォルター・マーチは、1974 年の映画『ザ・カンバセーション』のカットをしていたとき、カットを選択するたびに、ほぼ毎回、ジーン・ハックマンの演じるキャラクターがほぼその時点でまばたきすることに気づきました。彼は時間をかけてこの概念を調査し続け、人はまったく新しい考えや感情を抱くたびに瞬きをすることが多いという結論に達しました。
5. 間違いを編集して消す
技術的な間違いやスピーキングの間違いを編集することはすべて編集の仕事の一部ですが、それを巧みに行う方法を学ぶことができれば、ポストプロダクションの世界で高く評価され、賞賛されるでしょう。間違いを編集するためによく使用される方法の 1 つは、アクションをカットすることです。このテクニックでは、あるショットから、別の角度および別のテイクからの第 2 ショットにカットして、ミスを省略します。最終カットのシーンに使用されるショットが数時間、場合によっては数日離れて撮影された可能性がある場合でも、アクションをカットすると、編集された映画を見ている観客に連続した時間が続いているような印象を与えます。
4. B ロール ショットを 3 セットで使用する
シーンでカットアウェイインサートが必要な場合は、3 つ続けて使用するのが適切です。使用する各 B ロール クリップの長さが約 1.5 ～ 2 秒である場合、3 つ未満のクリップは貧弱すぎるように感じられ、3 つを超えるクリップは不必要に感じられます。 B ロール ショットがよく使用される例としては、キャラクターが部屋に入ってきて周囲を見回す場合があります。この場合、3 つの視点挿入を使用して、キャラクターが遭遇したばかりの風景について観客によく理解させることができます。このアプローチは、私たちが周囲を移動しながら現実世界を体験する方法を模倣しているため、観客にとっても自然に感じられます。
3. 分割編集を使用する
50 年代のテレビ シリーズ「ドラグネット」では、編集に非常に単純なアプローチが使用されていました。登場人物が画面上で会話するときは常に、次のような単純な公式が実行されます。俳優 A にカット – 俳優 A がセリフを言います。俳優 B にカット — 俳優 B がセリフを伝えます。俳優 A などにカットバックします。 Walter Murch はこれを Dragnet スタイルの編集と呼んでおり、通常は初心者の編集者のみが採用します。より説得力のある編集スタイルには、L カットまたは J カットとも呼ばれる分割編集の使用が含まれます。分割編集は、音声の変化と同時に画像の変化が発生しない場合に発生します。この手法により、観客は会話そのものではなく会話の文脈を見ることができるため、映画の芸術的価値や流れが向上することがよくあります。分割編集は、シーン間の移行をスムーズにするのにも最適です。
2. 適切なペースを維持する
プロジェクトに取り組むとき、ビデオ編集者はカットのタイミングに基づいてフローやテンポを作成します。曲が最初から最後までさまざまな音楽セクションを前進させるリズムで進行するのと同様に、編集者は、希望するトーンやエネルギーに一致するように、特定のシーンまたはセクションのカットのペースを設定する必要があります。確立すること。編集が速すぎると、視聴者はストーリーに重要な情報を吸収して処理する時間がない可能性があります。逆に、編集が遅すぎると、視聴者はすぐに飽きてしまいます。これは、Web ビデオを作成する編集者にとって、ますます重要なポイントです。編集しているのが単純なインタビューだけであっても、複数のカメラ アングルを切り替えたり、トークのセクションをカバーする適切な B ロール映像を使用したりすると、2 つのショットを 1 つのロックされたショットで使用するよりも、ビデオがはるかにダイナミックで興味深いものになります。会話をしている人々。
1. 編集に一息つける余地を与える
同じプロジェクトに多くの時間を費やしていると、編集者はその内容に対して鈍感になってしまうことがあります。しばらく休憩して、新鮮な目で戻ってくることで、視聴者の視点を維持することができ、最適な編集上の決定を下すための心構えを身に付けることができます。
