ビデオ編集の仕組み

「パーソナルビデオ新時代の夜明け」について語るテレビコマーシャルや雑誌記事を見たことがあるかもしれません。誰でも自宅のコンピューターに向かって、スタジオ品質の動画を制作できる時代です。必要なのは、ビデオ カメラ、適切なソフトウェア、そして何かを作りたいという欲求だけです。今日のカメラとコンピューター技術を使用すると、次のことが可能になります。

  • 「ホーム ムービー」よりもはるかに優れた、本当に素敵な夏休みの演出を作成しましょう
  • 仕事用に信じられないほどのビデオプレゼンテーションを作成する
  • 宣伝したいトピックや問題に関する完全なドキュメンタリー映画を作成します。
  • 自分だけの数百万ドルの大ヒット映画を作成しましょう。

とにかく、それがアイデアです。しかし、座って自分でやろうとしたことがあるなら、それが見た目ほど簡単ではないことをご存知でしょう。実際、より高度なソフトウェア パッケージでは、非常に複雑なため、使い始めるのがほぼ不可能になる場合があります。たとえば、ビデオ編集ソフトウェア パッケージである Adob​​e Premiere を開くと、次の最初のダイアログ ボックスが表示されます。

コンピューターで独自の高品質ビデオを制作したいと考えたことはあるものの、どこから始めればよいのか分からなかったり、すべてが非常に複雑に思えたりするため、まだ始めていない場合は、この記事が最適です。この記事では、ホームビデオ編集の世界を深く掘り下げていきます。次のことを学びます:

  • 何が可能なのか
  • それを実現するために機器とソフトウェアに関して本当に必要なもの
  • 一般的な編集パッケージを使用するために理解する必要がある概念

さらに、Adobe Premiere の無料デモ版をダウンロードしてセットアップする方法も学び、これらの概念をすべて自分で試すことができます。このプロセスの最後には、今日のテクノロジーでどれだけのことができるか、そしてどれだけ簡単に始めることができるかに驚くでしょう。

ビデオ規格

ビデオカメラをお持ちなら、ホームビデオを簡単に作成できることをご存知でしょう。ポイントして撃つだけです。しかし、撮影したものを再生して見たことがあるなら、カメラだけを使って優れたホームビデオを作成することがいかに難しいかをご存知でしょう。撮影時に細心の注意を払っていたとしても、通常、テープには大量の「ゴミ」が残ります。再生すると、「ホーム ムービー」のように見えます。素人っぽく、支離滅裂で、混乱し、ひどいサウンドです…

私たちのほとんどはテレビや映画をたくさん見るため、ビデオで何かを見るときはかなり高い基準を持つ傾向があります。私たちは現在、視聴するほぼすべてのものに次の機能を期待しています。

  • 冒頭のタイトル
  • ストーリーを伝えるのに最適な方法で切り取られた一連の「ショット」。
  • かなりの発射数
  • ショット間の興味深いトランジション。たとえば、いくつかのショットはフェードして別のショットに移り、あるショットはスピンして別のショットに移り、あるショットは素早いチェーンで非常に単純にカットされます。
  • ナレーションやバックグラウンドミュージックが含まれることが多い、まともなサウンドトラック
  • 通常のビデオに静的なショット (チャートやグラフなど) が混ざっている可能性があります。
  • 一部のショットには、人物、場所、物を特定するためのタイトルや凡例が含まれています
  • スローモーションまたはファストモーションでテンポを変更する

ショットとは、特定の被写体を特定の角度から撮影したものです。たとえば、息子の誕生日パーティーの話をしている場合、イベントのさまざまなショットには、ケーキのショット、開ける前のプレゼント、テーブルに座っているパーティーの子供たち、ろうそくの火を吹き消す息子、そしてプレゼントの包装を開けること。

通常のテレビ番組を見てみると、カメラ アングルが 10 秒や 15 秒以上同じままであることはほとんどありません。監督は、物事を面白くしたり、異なる点を強調したりするために、さまざまな角度からカットします。たとえば、男性が 5 秒間話している間の画面に男性の顔が表示され、その後 (サウンド トラックが中断されることなく男性の会話を続けている間) ティッシュを持った手のショットに切り替わって、感情を示すことができます。

動物園への家族旅行のような単純なものを提示しようとしている場合でも、その表現にこれらの特徴をできるだけ多く含めることは良いことです。追加する機能が増えるほど、作品はよりプロフェッショナルに見え、視聴者にとってより魅力的になります。

良いニュースは、カメラ、コンピュータ、およびビデオ編集ソフトウェアだけで、これらの機能をすべて備えた傑作ビデオを作成できることです。

ビデオ編集には何百万もの異なる方法があります。ハイエンドでは完全なソリューションを会社から購入できますが、ローエンドではカメラとVCR を使用して物事を切り取ることができます。この記事で説明するソリューションには、次の 3 つの異なる部分が含まれます。

これらの各部分を順番に見てみましょう。

デジタルビデオカメラ

ビデオ編集の仕組み

現在、ソニー、パナソニック、ビクター、キヤノンなどのメーカーから何百ものデジタル ビデオ カメラ (ビデオカメラ) が市場に出ています。そのほとんどは、このページに示されているようなMiniDVテープとして知られているものを使用します。

MiniDV テープ フォーマットに基づくほぼすべてのビデオカメラには、カメラにFireWire (IEEE 1394) ポートが含まれているため、ビデオをコンピュータにすばやく簡単にロードできます。以下の 3 つのカメラは、現在市販されているデジタル ビデオカメラの代表的なものです。

どのタイプのカメラを選択しても、コンピュータに接続できるように FireWire 接続が必要です。通常、FireWire 接続は次のようになります。

ビデオ編集の仕組み

次に、コンピューターの要件とソフトウェアについて学びます。

ビデオ編集コンピュータ

以下の機能が備わっている限り、ほぼすべてのデスクトップ コンピュータをビデオ編集に使用できます。

  • カメラを接続するための FireWire ポート – コンピュータに FireWire ポートがない場合は、FireWire カードを購入して 100 ドル未満でインストールできます。
  • FireWire ケーブル上を流れるデータを処理するのに十分なCPU能力、ハードディスク容量、バス帯域幅

一般に、ビデオ処理では大量の CPU パワーが使用され、大量のデータがハードディスク内外に移動されます。高速マシンの利点と、低速マシンの遅さを最も感じる場所は 2 つあります。

  • 自分で作成したムービーをレンダリングしたり、ハードディスクに書き出すと、マシンの速さを実感できるでしょう。高速なマシンでは、レンダリングと書き込みに数分かかる場合があります。遅いマシンでは何時間もかかる場合があります。レンダリングについては、この記事で後ほど詳しく説明します。
  • さらに重要な問題は、カメラからデータを読み取ったり、カメラにデータを書き込んだりするときに発生します。ビデオ データ ストリームが FireWire ケーブルを介してカメラから受信される場合、コンピュータとハードディスクがカメラの速度に追いつくことができなければなりません。そうしないと、コンピュータでフレームが失われます。完成したムービーをカメラに送り返す場合、プロセッサはデータを十分に速くストリーミングできなければなりません。そうしないと、カメラがフレームを失います。

私は 500 MHz で動作する 1 台の Pentium 3 マシンを所有しており、512 MB のRAMとまともな 20 GB のハード ドライブを搭載しています。 FireWire 接続からのデータ ストリームを処理できるようになる寸前です。他のアプリケーション(電子メールプログラムなど)が実行されている場合は処理できません。 512 MB または 1 GB の RAM と大容量のハードディスクを搭載した Pentium 4 マシンまたは最新モデルの Mac は、ファイルのレンダリングや書き込みを行うときに最適なマシンです。

ソフトウェアコンピュータでビデオを編集するために利用できるソフトウェア パッケージは数多くあります。 Windows XP には、オペレーティング システムに組み込まれたソフトウェアも付属しています。ソニーやアップルのマシンにはソフトウェアが付属しています。

この記事では、 Adobe Premiereと呼ばれるソフトウェア パッケージを使用してビデオ編集プロセスを説明します。私たちが Adob​​e Premiere を使用している理由は次の 2 つです。

  • Web 上には無料のデモ版があり、PC と Mac の両方で実行できます。コピーをダウンロードします。
  • Adobe Premiere は、やりたいことはほぼ何でもできる、フル機能を備えた評判の高いビデオ編集パッケージです。

Adobe Premiere のようなパッケージを使用するには、いくつかの基本概念を理解する必要があります。ただし、これらの基本概念を理解すれば、プロセス全体は非常に簡単になります。基本を理解したら、あらゆる種類の高度なテクニックを含めてレパートリーを拡張するのは非常に簡単です。

次に、最初から理解しておく必要がある 4 つの最も重要な概念を見ていきます。

ビデオ編集: 基本概念

ここまで、動画編集に必要な機材について説明してきました。次に、その機器を使用するために知っておく必要がある基本的な概念を学びましょう。

捕獲

最初の概念はキャプチャと呼ばれます。すべての映像をカメラからコンピュータのハードディスクに移動する必要があります。これを行うには 3 つの方法があります。

  1. すべての映像をハードディスク上の 1 つのファイルにキャプチャできます。 30 分のビデオ映像は 10 GB のスペースを消費する可能性があります。 (一部のオペレーティング システムおよびビデオ編集ソフトウェア パッケージでは、ファイル サイズが 2 GB に制限されていることに注意してください。他のパッケージでは、ファイル サイズに 30 分の制限が設けられています。)
  2. 5 つまたは 10 個の小さなファイルとして取り込むこともでき、合計すると 10 ギガバイトになりますが、もう少し管理しやすくなります。
  3. ソフトウェアを使用して、ショットごとに撮影した映像を取り込むことができます。 Adobe Premiere ではこれを手動で行うことができますが、DVGate Motion (多くの Sony コンピュータに標準搭載) のようなプログラムを使用すると、テープを自動的にスキャンし、すべてのショットの始まりと終わりを見つけて、それらをすべて取り込むことができます。完了すると別のファイルになります。このようなプログラムにアクセスできれば、生活がとても楽になります。

数分の映像しかない場合は、テクニック 1 が最適です。 1 時間の映像がある場合は、テクニック #2 と #3 が役立ちます。

AVI および MOV ファイルキャプチャ プロセスでは、ハードディスク上に AVI (PC 上) または MOV (Mac 上) ファイルが作成されます。これらのファイルには、カメラが生成できる最大解像度のフッテージがフレームごとに含まれています。したがって、これらのファイルは巨大です。通常、3 分間の映像は約 1 GB のスペースを消費します。ビデオ編集を頻繁に行うと、十分なディスク容量が確保できなくなります。 「コンピューター入門」 でほとんどの編集に使用している Mac には、約 300 GB の高速SCSIディスク容量があり、Roxanne は、作業中の新しい素材用のスペースを確保するために、常に Mac から内容をアーカイブする必要があります。

ショットすべての映像をマシンに取り込んだら、使用する部分を選択する方法が必要です。たとえば、誕生日ムービーに、誕生日ケーキのキャンドルに火が灯るシーンを含めたいとします。このアクティビティを 3 つの角度から撮影し、合計 3 分の生の映像があります。しかし、最後のムービーでは、ムービーの 15 秒がこのシーンに当てられ、3 つのショットが使用されます。

  • マッチに火が点いている様子を映した 3 秒間のショット
  • 火が灯るケーキの上の 1 本のキャンドルをクローズアップした 5 秒間のショット
  • すべてのキャンドルに火が灯され、部屋に運び込まれるケーキの 7 秒間のショット

すべてのフッテージが含まれる大きなファイルのうち、これら 3 つの小さなクリップの始まりと終わりをマークして、それらを個別の単位として移動し、最終シーンに結合できるようにする方法が必要です。

これを行うには、生の映像を見て、使用したい小さなセクションの IN ポイントと OUT ポイントをマークします。次に、これらの小さなクリップをタイムラインにドラッグします。

タイムラインショットを決めたら、それらを適切な順序で並べてつなぎ合わせる場所が必要です。それを行う場所をタイムラインと呼びます。ショットを順番に並べます。その後、それらをシーケンスとして再生できます。

キャプチャ、ショット、タイムラインという 3 つの概念だけでムービーを作成できます。派手なものではありませんが、生の映像を見るよりも 10 倍優れています。これらの手順を実行して、ムービーを作成してみましょう。

Adobe Premiere の実行

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PC または Mac に Adob​​e Premiere をインストールしたら (無料のデモ版をダウンロードするにはを参照)、プログラムを起動します。最初にこのダイアログが表示されます。

ここで [OK] をクリックして次のステップに進むことができますが、このダイアログの内容を理解したい場合は、次の簡単な説明を参照してください。

  • このダイアログは、カメラが RAW 映像を記録する方法を Premiere に伝えるための複雑な方法です。この方程式には、ビデオ解像度オーディオ サンプリング レートという 2 つの部分があります。
  • MiniDV または DV-CAM テープを使用するビデオカメラをお持ちの場合、カメラは 720 x 480 の解像度で画像を撮影します。カメラがNTSCPALかに応じて、最初の 2 つのブロック (DV – NTSC または DV – PAL) のいずれかを選択します。米国とカナダは NTSC を使用し、ヨーロッパとアジアは PAL を使用します。
  • 次に、生の映像を標準形式で撮影したか、ワイドスクリーン (16:9) 形式で撮影したかを選択する必要があります。
  • 次に、オーディオのサンプリング レートを選択する必要があります。最も簡単な方法はカメラのマニュアルを参照することですが、ほとんどの MiniDV ビデオカメラでは 48 KHz が標準のようです。

米国で MiniDV カメラを使用し、ワイドスクリーンではなく標準で撮影している場合は、Premiere が選択するデフォルトが正しいです。それ以外の場合は、状況に応じて適切なオプションを選択してください。

「プロジェクト設定」ダイアログを通過すると、次のような Premiere のメイン作業画面が表示されます。

ビデオ編集の仕組み

画面上には重要な 5 つの異なる領域があります。

  • プロジェクト エリア プロジェクトエリア プロジェクトエリアは、ムービーの作成に使用する生の映像を含むさまざまな AVI/MOV ファイルをすべて追跡します。この図では、プロジェクト領域には 5 つの異なるファイルが 1 つのビンにインポートされています。各ファイルは、クーガーやゾウなどの生の映像です。ビンはフォルダーのようなもので、さまざまなもののコレクションです。
  • モニター領域モニター領域モニター領域には 2 つのビデオ ウィンドウがあります。ソース ウィンドウと呼ばれる左側のウィンドウでは、さまざまな AVI ファイルを確認して、使用するクリップの IN ポイントと OUT ポイントを特定できます。プログラム ウィンドウと呼ばれる右側のウィンドウでは、タイムライン上で進行するムービーを表示できます。どちらも、再生、停止、リピートなどの標準コントロールを備えています。
  • タイムライン領域タイムライン領域: タイムライン ビューは異なる場合があることに注意してください。タイムラインを右クリックして設定を変更します。タイムライン領域では、オーディオ クリップとビデオ クリップを最終的なムービーに組み立てます。このタイムラインには、最初は 2 つのビデオ トラックと 3 つのオーディオ トラック用のスペースがありますが、必要に応じて数十ものトラックを処理できます。
  • トランジション エリア ト​​ランジション エリア ト​​ランジション エリアでは、さまざまなトランジションを選択してタイムラインにドロップできます。
  • ナビゲーター領域ナビゲーター領域 ナビゲーター領域では、プロジェクトがどれほど大きくても、プロジェクト全体を一目で確認できます。タイムライン領域でズーム レベルを設定することもできます。

Adobe Premiere を使用してビデオを編集するプロセスを見てみましょう。

ビデオの編集: キャプチャとクリップ

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カメラで RAW 映像を撮影した後、その映像をコンピュータに読み込む必要があります。これを行うには、FireWire ケーブルを使用してカメラをコンピュータに接続します。 Adobe Premiere の「ファイル」メニューで「キャプチャ…」オプションを選択します。次のようなウィンドウが表示されます。

[キャプチャ]ダイアログの下部にあるコントロールを使用して、カメラを制御できます。巻き戻し、早送り、再生が可能です。通常は次のようにします。

  • ダイアログの「巻き戻し」ボタンを押して、カメラ内のテープを巻き戻します。
  • ダイアログの再生ボタンを押して、テープの再生を開始します。
  • 赤い録画ボタンを押して、ハードディスクへの映像のキャプチャを開始します。
  • 映像の再生/録画が終了したら、「停止」ボタンを押します。 Premiere では、この映像に使用するファイル名の入力を求められます。

すべての映像を 1 つの大きなファイルにキャプチャすることも、複数の小さなファイルにキャプチャすることもできます。 (一部のオペレーティング システムおよびビデオ編集ソフトウェア パッケージでは、ファイル サイズが 2 GB に制限されていることに注意してください。また、ファイル サイズが 30 分に制限されているパッケージもあります。また、キャプチャしたすべての映像を保存するのに十分な空きディスク容量があることを確認する必要があります。)

Premiere は、生の映像 3 分あたり約 1 ギガバイトの速度で、AVI (PC 上) または MOV (Mac 上) ファイルをハードディスク上に作成します。

例として、動物園で撮影されたこの生の映像を見てください。

  • クーガー

映像の長さは 35 秒で、Premiere が映像をキャプチャしたときに作成した AVI ファイルは 130 MB です。 Web 上で閲覧できるように、生の映像を MPG ファイルに変換しました。これは、ほとんどの生の映像に見られるあらゆる種類のゴミや問題を含む、典型的な「生の映像」です。次のセクションでは、生の映像から使用可能な部分を 1 つ切り出す方法を見ていきます。

クリッピング

例として、前のセクションのクーガーのショットを見てみましょう。これは、30秒間地面に横たわっているクーガーのまともなショットです。ショットの途中でクーガーがあくびをします。あくびを切り取ってムービーで使用したいとします。これを行うには、次の手順を実行します。

  • まず、Premiere で使用できるように、生の映像を含むファイルを現在のプロジェクトに「インポート」する必要があります。 Premiere で映像をキャプチャした場合は、自動的にインポートされました。そうでない場合は、「ファイル」メニューから「インポート…」を選択し、プロジェクトに追加する AVI または MOV ファイルを見つけます。 Adobe では、AVI および MOV ファイルを保持するために「ビン」の概念を使用しています。ビンはフォルダーのようなもので、単なるファイルのコレクションです。複雑なプロジェクトでは、さまざまな種類の映像を保存する複数のビンがある場合があります。フッテージをインポートすると、次のようになります。このプロジェクト領域には、5 つの AVI ファイルが 1 つのビンにインポートされています。 1 つの AVI ファイルにはクーガーが含まれ、次の AVI ファイルにはゾウが含まれます。
  • cougar ファイルをプロジェクト ウィンドウからソース ウィンドウにドラッグします。
  • [再生] ボタンを押して、ソース ウィンドウで再生して、何が得られたかを確認します。
  • ソースウィンドウで使用するクリップの IN ポイントと OUT ポイントをマークします。

IN ポイントと OUT ポイントをマークするにはいくつかの方法があります。ビデオを再生しているときに、IN ポイントと OUT ポイントが表示されたときにキーボードの I キーと O キーを押すのが最も簡単な方法でしょう。大まかに設定したら、マウスでドラッグして微調整できます。

クリップを選択したので、タイムラインに追加できます。

ビデオの編集: タイムラインとトランジション

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ソース ウィンドウで IN ポイントと OUT ポイントを選択してクリップをマークしたら、そのクリップをタイムラインに追加できます。画像をソース ウィンドウからタイムラインにドラッグするだけです。次のようなものが表示されます。

タイムラインには、ムービーに約 5 秒の長さの 1 つのクリップが含まれていることが表示されます。

ここでできることは、このプロセスを繰り返し、さらにいくつかのクリップをタイムラインにドラッグすることです。最終的には次のような結果になります。

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これは最も単純なムービーです。タイムライン上に多数のクリップをつなぎ合わせたものです。しかし、それでも映画であり、生の映像の最良の部分を選んでタイムライン上に組み立てているため、生の映像よりも 10 倍優れています。ムービーを再生するには、モニター領域のプログラム部分にある再生ボタンをクリックするか、タイムライン領域の時間部分をクリックしてポインターを移動し、スペースバーを押してその時点から再生を開始します。

タイムライン上にあるクリップの長さを変更したいとします。これを行うにはいくつかの方法があります。

  • タイムライン上のクリップのどちらかの端をマウスでドラッグできます。
  • カミソリの刃 (タイムライン ウィンドウの左上隅) を使用してクリップを切り取り、端をクリックして削除キーを押すことでどちらかの端を削除できます。次に、作成したギャップを右クリックし、表示されるメニューから [リップル削除] を選択します。

トランジションあるクリップから次のクリップへの単純なカットがうまく機能する場合もありますが、シーンからシーンへのより複雑なトランジションを使用したい場合もあります。たとえば、ディゾルブワイプフェードを使用することもできます。 Premiere にはあらゆる種類のトランジションが用意されています。トランジション領域から 1 つを選択し、タイムライン上の 2 つのクリップの間の場所にドラッグするだけです。

ビデオ編集の仕組み

タイムライン上に配置したら、必要に応じてトランジションを右クリックして調整します。トランジションはタイムライン上で次のように表示されます。

ビデオ編集の仕組み

ムービーを再生しても、トランジションが実際にどのように見えるかをすぐに確認することはできません。これは、トランジションではエフェクトを完成させるために追加の処理が必要になるためです。 Premiere では、前の図に示すように、トランジションの上に小さな赤いバーを配置することで、追加の処理を行う必要があることを示します。追加の処理を有効にするには、タイムラインをレンダリングします。 「タイムライン」メニューから「作業領域のレンダリング」を選択します。処理が完了したら、ムービーを再生してトランジションを確認できます。

次のセクションでは、ムービーに音楽や効果音を追加する方法を学びます。

BGMとナレーション

ビデオカメラで生の映像を撮影すると、サウンド トラックが含まれます。既存のサウンド トラックを補完または置き換える必要がある理由は 3 つあります。

  1. 今日見るテレビ番組やビデオの多く、そしてほとんどすべての映画では、アクションの全体または一部に音楽の背景が含まれています。音楽は雰囲気を与え、特定の感情を生み出すことができます。この記事で話しているようなアマチュア制作の場合、音楽によって完成した作品にプロ意識を加えることができます。
  2. ナレーションを処理するために追加のサウンド トラックがよく使用されます。ほとんどのドキュメンタリー映画や自然映画ではこの手法が使用されています。
  3. 多くの場合、録音したサウンドは、作成中のムービーには使用できないか、まったく適切ではありません。たとえば、動物園でライオンが咆哮しているときに画像をキャプチャする場合、ライオンは 50 フィート離れており、ズーム レンズを使用して撮影しているため、音をキャプチャできない可能性があります。その場合、手持ちの咆哮をより優れた咆哮に置き換えることになります。

music を処理するには、いくつかのオプションがあります。

  • 自分で音楽を作成し、自分で録音することができます。たとえば、私は 45 ドルの小さなキーボードを使用し、ヘッドフォン ジャックをコンピューターのライン入力ジャックに接続して音楽ループを録音しました。 Windows に組み込まれているサウンド レコーダーを使用して、1 秒あたり 48K サンプルで録音しました。もちろん、それよりもはるかに洗練されたものを作成することもできますが、それがいかに簡単であるかがわかります。
  • ロイヤリティフリーの音楽ループやサウンドエフェクトが満載のCD を購入できます。

さまざまな種類のサウンド ファイル (WAV、AIF など) を Premiere プロジェクトにインポートし、タイムライン上のオーディオ トラック #2 に配置できます。これで、ムービーを再生すると、Premiere はムービーの元のサウンド トラックと新しいオーディオ トラックを自動的にミックスして再生します。

ナレーションを処理するには、おそらく、ナレーションをカメラに読み込んで、通常どおりビデオをキャプチャするのが最も簡単な方法です。ナレーションサウンドトラックをビデオトラックから分離して使用できます。生のナレーション映像をタイムラインにドロップし、右クリックして「ビデオとオーディオの分割」を選択するだけです。動画部分をクリックして削除します。これで、タイムライン上の適切な位置に配置できるナレーション サウンド トラックが完成しました。

特にナレーションの場合、ビデオと音声のタイミングが重要になります。タイムライン上にナレーション サウンド トラックを作成したら、カミソリの刃ツールを使用してスライスし、ギャップを追加したりセクションを削除したりして、タイミングを調整することができます。

大規模なプロジェクトでは、6 個のサウンド トラックを扱うことは珍しくありません。 Premier では、無制限の数のオーディオ (またはビデオ) トラックを管理できます。新しいサウンド トラックを追加するには、タイムラインを右クリックして [トラック] オプションを選択するだけです。新しいトラックを追加する場合に選択します。

分割編集

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今日見るテレビ番組や映画にはB ロールが含まれています。俗に言うと、 A ロールとは、画面上で話している人がいる生の映像のことです。 B ロールはその他すべてです。高校の演劇を撮影する場合、生の映像はほぼ純粋な A ロールになります。一方、自然ドキュメンタリーは B ロールだけで作成でき、その上にナレーションが重ねられます。何かを説明するムービーを作成している場合、説明している内容のクローズアップを提供するために B ロールを使用するのが非常に一般的です。このテクニックは、「コンピューター入門」 が作成するビデオで常に見られます。

B ロールの一部を A ロールの一部に切り取るプロセスは、多くの場合、分割編集と呼ばれます。たとえば、この記事の前半で、誰かが感情的な話題についてカメラに向かって話しているシーンについて説明しました。真ん中で、監督はクリネックスを持っている人の手のタイトなショットにカットします。シーン中、話している人物が表示され、次にクリネックスが表示され、その後その人物の顔に戻ります。サウンド トラックは B ロールによって中断されません。

Premiere で B ロールを追加して分割編集を作成するには、ビデオ トラック 2 を使用して B ロール映像をタイムラインに追加するだけです。Premiere のプロトコルでは、ムービーの再生時に最も大きい番号のトラックにあるビデオが使用されます。たとえば、次のように設定したとします。

ホッキョクグマが横たわっている写真があります。コントラストを付けるために、2 頭のハイイログマがレスリングしているショットをカットします。ハイイログマをビデオ トラック 2 に配置するだけです。Premiere でムービーを再生すると、シロクマが表示され、次にグリズリーが表示され、次にシロクマが表示されます。

場合によっては、B ロールのサウンド トラックを完全に破棄したいことがあります。 B ロールを右クリックし、[ビデオとオーディオの分割] を選択します。次に、オーディオ部分をクリックして削除します。または、元の映像の音声を削除したい場合もあります。次のセクションでそれを簡単に行う方法を見ていきます。

ビデオの音声を調整する

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映画のビジュアル部分は完璧でも、サウンドが完璧でない場合、その映画は素人っぽく見えます。幸いなことに、Premiere にはサウンドを適切に調整するための洗練されたツールが用意されています。新しいサウンド トラックをタイムラインに追加する方法についてはすでに説明しました。ここで、すべてが完璧に聞こえるように各サウンド トラックを調整する方法を理解する必要があります。

すべてのサウンド トラックには矢印アイコンがあります。ここをクリックするとビューが拡大され、サウンド トラックの調整領域が利用可能になります。

この調整エリアでは、赤い線に沿った任意の場所をクリックするだけで、新しいコントロール ポイントを追加できます。次に、コントロール ポイントをマウスでドラッグして移動します。コントロールポイントはサウンドのレベルを制御します。たとえば、次の図では、ビデオ トラック 1 のサウンドのレベルがゼロになり、代わりに分割編集のサウンドが使用されます。

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